Colaboraciones en reggaetón: ¿Por qué tardaron tanto?

Para los latinos, el reggaetón ha sido durante mucho tiempo un género musical querido y esencial.

Nacido de una fusión de dancehall jamaicano, reggae en español, el underground y hip-hop estadounidense, el género ha sido durante mucho tiempo una herramienta poderosa para denunciar la opresión y dar voz a las comunidades marginadas.

También ha servido como fuente de orgullo para muchas comunidades urbanas de bajos ingresos que históricamente han estado subrepresentadas. De hecho, en sus inicios, muchas canciones de reggaetón aludían a la discriminación que sufrían los panameños negros de habla inglesa. Desde el principio, esto hizo que el reggaetón no fuera solo un género musical, sino un vehículo para la crítica social y una forma de activismo.

Su espíritu subyacente ha perdurado a través de artistas modernos, como Bad Bunny , quien ha utilizado su plataforma y habilidades artísticas para mostrar los obstáculos actuales que enfrenta la sociedad a través de su música.

Y la popularidad de estos artistas ha crecido como una bola de nieve en los últimos años. Entre 2016 y 2017, el número de canciones en español en la lista Hot 100 se disparó de cuatro a 19, convirtiéndose en el quinto género musical más importante en los Estados Unidos. Mientras tanto, el artista puertorriqueño de reggaetón, Luis Fonsi, ostenta el codiciado título de ser el segundo video más reproducido en la historia, con "Despacito" . 

Ahora, los grandes nombres del mundo del pop mainstream están aprovechando el poder del reggaetón al colaborar con sus artistas más famosos. Justin Bieber, Ed Sheeran y muchos otros se han asociado con artistas de reggaetón como Bad Bunny y Daddy Yankee para producir éxitos que encabezan las listas y han conquistado el mundo.

Pero aunque muchos lo ven como una señal de apreciación intercultural, algunos críticos han expresado su preocupación de que estas estrellas del pop simplemente están tratando de mejorar sus propios perfiles aprovechando el éxito del reggaetón sin respetar las raíces del género como voz de las comunidades marginadas.

El auge de las colaboraciones en el reggaetón

Las colaboraciones entre artistas de habla inglesa y artistas de reggaetón latinos se han producido durante casi dos décadas. 

En 2005, Daddy Yankee colaboró ​​con el rapero estadounidense Snoop Dogg en "Gangsta Zone" y nuevamente con Fergie en 2007 para "Impacto".

Don Omar unió fuerzas con Fat Joe, NORE, LDA y Manuel Alejandro Ruiz para "Reggaetón Latino" de 2005. Y en 2009, Wisin & Yandel presentaron a 50 Cent y T-Pain en el popular éxito "No Dejemos Que Se Apague". 

Sin embargo, las colaboraciones han explotado en los últimos años, convirtiéndose no solo en canciones populares sino en éxitos que rompen récords. DJ Snake contó con Cardi B, Ozuna y Selena Gómez en el gran éxito "Taki Taki", que debutó en el n.° 1 de la lista Hot de Billboard . Latin Songs Chart en 2018 y la inclusión de Justin Bieber en "Despacito" se convirtió en la canción más reproducida de todos los tiempos, según Universal Music Latin Entertainment . 

Pero donde antes los artistas que no hablaban inglés normalmente pedían (y potencialmente pagaban) por una colaboración con una estrella estadounidense, ahora ocurre lo contrario. 

Y algunos sugieren que el aumento de la aparición de artistas de habla inglesa recién ahora es revelador. El reggaetón se ha disparado en popularidad en los últimos años y, según la opinión, para seguir siendo relevante, los artistas de habla inglesa de repente se están subiendo al carro. 

En otras palabras, la reciente explosión de este tipo de colaboraciones sugiere un deseo de aprovechar el éxito del reggaetón, más que porque éste llevará sus mensajes y valores a un público más amplio. Para algunos, esto se considera una forma de selección cultural, en la que los artistas blancos angloparlantes eligen las partes de la cultura latina que se adaptan a sus intereses comerciales, sin tener en cuenta las tradiciones o los significados que hay detrás de ellas.

“Aunque las voces en otros idiomas no dominen las listas de éxitos en todos los países de habla inglesa, su impacto en los últimos años es innegable”, escribe Sam Higgins en Vogue . “Los artistas de habla inglesa están reconociendo el éxito de sus colegas hispanohablantes y dándose cuenta de las posibilidades que se abren”.

¿Son las colaboraciones musicales algo bueno?

Las colaboraciones entre artistas de habla inglesa y artistas latinos han ido en aumento en los últimos años, y muchas de estas colaboraciones han dado como resultado éxitos que encabezan las listas de éxitos. Sin embargo, no todas estas colaboraciones son iguales. Algunas canciones pueden parecer una fusión forzada, orquestada por las discográficas con la esperanza de lograr un gran éxito.

Por ejemplo, el sencillo de Madonna de 2019 "Medellín", con Maluma, alcanzó el puesto número 18 en la lista Billboard US Hot Latin Songs. Sin embargo, recibió críticas mixtas, con una crítica derivada de las letras de Madonna que parecían restar importancia a la violencia del narcotráfico en la ciudad. El hecho de que la cantante no sea local solo amplificó las reacciones negativas. 

Sin embargo, hay colaboraciones que se sienten más orgánicas y exitosas, como la exitosa canción "I Like It" de la rapera neoyorquina Cardi B, con J. Balvin y Bad Bunny. 

La fusión de rap y reggaetón fluye con naturalidad y la herencia dominicana de Cardi B sin duda le agrega un grado de autenticidad a la canción. El video musical ha acumulado más de 1.2 mil millones de vistas en YouTube y ganó el premio a la Canción del Verano en los MTV Video Music Awards. 

En este sentido, las colaboraciones musicales pueden considerarse un desafío saludable para los artistas, especialmente cuando el artista con el que colaboran produce otros géneros musicales. Trabajar juntos aumenta la creatividad del artista y permite que ambos aprendan habilidades y técnicas el uno del otro. 

También permite a los artistas entrar en un nuevo proceso creativo en el que pueden complementar las fortalezas de cada uno y llegar a nuevas audiencias. Por ejemplo, al hablar sobre su motivación para traer a Beyoncé al remix de “Mi Gente”, J Balvin dijo: “No quiero hacer música sólo para latinos”. 

Pero también es importante que exista una conexión genuina y un entendimiento de las culturas de cada uno para que funcione. Cuando se hacen bien, estas colaboraciones pueden ampliar el alcance de la música latina y mostrar su vitalidad y belleza al mundo.