¿Por qué las colaboraciones de reggaetón solo están ocurriendo ahora?

Para los latinos, el reggaetón ha sido durante mucho tiempo un género musical querido y esencial.

Nacido de una fusión del dancehall jamaiquino, el reggae en español, el underground y el hip-hop estadounidense, el género ha sido durante mucho tiempo una poderosa herramienta para hablar en contra de la opresión y dar voz a las comunidades marginadas.

También ha servido como fuente de orgullo para muchas comunidades urbanas de bajos ingresos que históricamente han estado subrepresentadas. De hecho, en sus primeros días, muchas canciones de reggaetón aludieron a la discriminación que sufrían los panameños negros de habla inglesa. Desde el principio, esto convirtió al reggaetón no solo en un género musical sino en un vehículo para comentarios sociales y una forma de activismo.

Su espíritu subyacente ha sobrevivido a través de artistas modernos, como Bad Bunny , que han utilizado su plataforma y habilidades artísticas para mostrar los obstáculos actuales que enfrenta la sociedad a través de su música.

Y la popularidad de estos artistas ha visto crecer su popularidad en los últimos años. Entre 2016 y 2017, la cantidad de canciones en español en la lista Hot 100 se disparó de cuatro a 19, convirtiéndose en el quinto género musical más grande en los Estados Unidos. El reguetonero puertorriqueño, Luis Fonsi, por su parte, ostenta el codiciado título de ser el segundo video más reproducido de la historia, con "Despacito" . 

Ahora, grandes nombres del mundo del pop dominante están aprovechando el poder del reggaetón colaborando con sus artistas más célebres. Justin Bieber, Ed Sheeran y muchos otros se han asociado con artistas de reggaetón como Bad Bunny y Daddy Yankee para producir éxitos que han conquistado el mundo.

Pero mientras muchos lo ven como una señal de apreciación intercultural, algunos críticos han expresado su preocupación de que estas estrellas del pop simplemente están tratando de impulsar sus propios perfiles aprovechando el éxito del reggaetón sin respetar las raíces del género como una voz para las comunidades marginadas.

El auge de las colaboraciones de reggaetón

Las colaboraciones entre artistas de habla inglesa y artistas latinos de reggaetón se han producido durante casi dos décadas. 

En 2005, Daddy Yankee colaboró ​​con el rapero estadounidense Snoop Dogg en "Gangsta Zone" y nuevamente con Fergie en 2007 en "Impacto".

Don Omar unió fuerzas con Fat Joe, NORE, LDA y Manuel Alejandro Ruiz para "Reggaetón Latino" de 2005. Y en 2009, Wisin & Yandel presentaron a 50 Cent y T-Pain en el popular éxito "No Dejemos Que Se Apague". 

Sin embargo, las colaboraciones se han disparado en los últimos años, convirtiéndose no solo en canciones populares, sino también en éxitos récord. DJ Snake presentó a Cardi B, Ozuna y Selena Gómez en el gran éxito "Taki Taki", que debutó en el número 1 en la lista Hot Latin Songs de Billboard en 2018 y la inclusión de Justin Bieber en "Despacito" se convirtió en la canción más reproducida de todas. tiempo, según Universal Music Latin Entertainment . 

Pero donde antes, los artistas que no hablan inglés normalmente pedían (y potencialmente pagaban) una colaboración con una estrella estadounidense, ahora sucede lo contrario. 

Y algunos sugieren que las crecientes apariciones de artistas de habla inglesa solo ahora son reveladoras. El reggaetón se ha disparado en popularidad en los últimos años y, según se piensa, para seguir siendo relevantes, los artistas de habla inglesa de repente se están subiendo al carro. 

En otras palabras, la reciente explosión de este tipo de colaboraciones sugiere un deseo de aprovechar el éxito del reggaetón en lugar de llevar sus mensajes y valores a una audiencia más amplia. Para algunos, esto se ve como una forma de selección cultural, en la que los artistas blancos de habla inglesa eligen las partes de la cultura latina que se adaptan a sus intereses comerciales sin tener en cuenta las tradiciones o significados detrás de ellas.

“Aunque es posible que las voces que no hablan inglés no dominen las listas de éxitos en todos los países de habla inglesa, su impacto en los últimos años es innegable”, escribe Sam Higgins en Vogue . “Los artistas de habla inglesa están reconociendo el éxito de sus pares españoles y se están dando cuenta de las posibilidades que se abren”.

¿Son buenas las colaboraciones musicales?

Las colaboraciones entre artistas de habla inglesa y artistas latinos han ido en aumento en los últimos años, y muchas de estas colaboraciones resultaron en éxitos que encabezaron las listas de éxitos. Sin embargo, no todas estas colaboraciones son iguales. Algunas canciones pueden sentirse como una fusión forzada, orquestada por sellos discográficos con la esperanza de lograr un gran éxito.

Por ejemplo, el sencillo de Madonna de 2019 "Medellín" con Maluma, alcanzó el puesto 18 en la lista Billboard US Hot Latin Songs. Sin embargo, recibió críticas mixtas, con una crítica derivada de las letras de Madonna que parecían tomar a la ligera la violencia de las drogas en la ciudad. El estatus no local del cantante solo amplificó la reacción. 

Sin embargo, hay colaboraciones que se sienten más orgánicas y exitosas, como la exitosa canción "I Like It" de la rapera neoyorquina Cardi B con J. Balvin y Bad Bunny. 

La fusión de rap y reggaetón fluye de forma natural, y la herencia dominicana de Cardi B, sin duda, añade un grado de autenticidad a la canción. El video musical ha acumulado más de 1.200 millones de visitas en YouTube y ganó la Canción del verano en los MTV Video Music Awards. 

En este sentido, se puede considerar que las colaboraciones musicales producen un desafío saludable para los artistas, especialmente cuando el artista con el que forman equipo produce otros géneros musicales. Trabajar juntos aumenta la creatividad del artista y permite que ambos aprendan habilidades y técnicas unos de otros. 

También permite a los artistas entrar en un nuevo proceso creativo en el que pueden complementar las fortalezas de los demás mientras llegan a nuevas audiencias. Por ejemplo, hablando de su motivación para incluir a Beyoncé en el remix de "Mi Gente", J Balvin dijo: "No quiero hacer música solo para latinos". 

Pero también es importante que haya una conexión genuina y una comprensión de las culturas de los demás para que funcione. Cuando se hacen bien, estas colaboraciones pueden ampliar el alcance de la música latina y mostrar su vitalidad y belleza al mundo.